16 schräge Promi-Geschichten, die spannender sind als jeder Film
Glaub mir, diese Geschichten sind spannender als jeder Film, jede Serie oder jeder Song.
1. Lange bevor sie berühmt waren, haben Carey Mulligan und Marcus Mumford (Leadsänger von Mumford & Sons) sich als Kinder im Ferienlager kennengelernt und sind Brieffreunde geworden.
Jahre später - nachdem beide schon berühmt waren - haben sich die beiden als Erwachsene wiedergetroffen. Die ehemaligen Brieffreunde haben 2012 geheiratet und haben inzwischen zwei Kinder.
2. Auf dem bahnbrechenden Album „Appetite for Destruction“ aus dem Jahr 1987 ist der Sänger von Guns N‘ Roses, Axl Rose, beim Sex mit Adriana Smith – der Freundin des Schlagzeugers Steven Adler – zu hören.
Adler hatte Smith gerade gesagt, dass er sie nicht als seine Freundin sieht, also ist sie ins Studio gegangen, um Zeit mit den anderen Mitgliedern der Band zu verbringen, in der Hoffnung, den Schlagzeuger eifersüchtig zu machen. Da hat Axl Rose sie gefragt, ob sie Sex haben und das für den Song „Rocket Queen“ aufnehmen wollen.
Smith hat VH1 erzählt: „Axl ist zu mir gekommen, hat seinen Kopf in meinen Schoß gelegt und ist ganz ernst geworden. Er hat mich angeschaut und gesagt: ‚Adriana, ich möchte mit dir über etwas reden, das sehr ernst und sehr besonders und wichtig für mich ist und niemand sonst würde das tun.‘“ Smith sagt, sie habe geantwortet: „Für die Band, klar, kein Problem, für die Band! Und für eine Flasche Jack Daniels.“
Nachdem die Mikrofone auf den Boden der Gesangskabine gelegt worden waren, wurde das Licht gedimmt und Rose und Smith haben angefangen, Sex zu haben ... die Geräusche wurden aufgenommen und in den Song eingefügt.
Der Song ist im Zuge des großen Erfolgs des Albums berühmt-berüchtigt geworden. Trotzdem hat Smith das Ganze später bereut. „Ich habe deswegen lange Zeit getrunken und Drogen genommen, weil ich mich extrem geschämt und schuldig gefühlt habe und so.“
3. „Saturday Night Live“-Star Ellen Cleghorne hat in der 1991/1992 Staffel, ihrer ersten in der Show, ein erschreckend niedriges Gehalt von 245 Dollar pro Folge erhalten. Das waren gerade einmal 4.900 Dollar für die gesamte Staffel (das wären heute weniger als 11.000 Dollar, oder etwa 10.300 Euro im Jahr 2023).
Diese erstaunliche Information hat Cleghorne ihren ehemaligen Co-Stars im Podcast „Fly on the Wall With Dana Carvey and David Spade“ verraten. Sie hat erklärt, dass sie, obwohl sie die einzige PoC Frau in der Serie und die Erfinderin der beliebten Figuren „Zoraida the NBC Page“ und „Queen Shenequa“ war, in ihrer dritten Staffel immer noch weniger als 1.000 Dollar (circa 930 Euro) pro Folge verdient hat. Für ihre vierte und letzte Staffel hat sie schließlich eine Gehaltserhöhung bekommen und 4.500 Dollar (circa 4.200 Euro) pro Folge verdient.
Diese Nachricht hat Carvey und Spade offenbar schockiert. „Ach du meine Güte, Ellen. Verdammt noch mal! Verdammt noch mal, ich bin stinksauer!“ ruft Carvey. „Wow, das ist krass zu hören“, so Spade. „Du hast genauso viel getan wie alle anderen.“
Carvey erzählt hingegen, dass er in seinem ersten Jahr in der Show 1985 4.500 Dollar pro Folge bekommen hat ... fünf Jahre bevor Cleghorne dazugekommen ist.
4. Gary Busey hat sich einmal geweigert, eine Szene zu drehen, die im Himmel spielen sollte, weil das Bühnenbild seiner Meinung nach nichts mit dem echten Himmel zu tun hatte, den er während einer Nahtoderfahrung gesehen hatte.
Im Jahr 1988 ist der oscarnominierte Schauspieler bei einem Motorradunfall mit dem Kopf auf den Bordstein geknallt und hat sich dabei ein ziemliches großes Loch an der Seite seines Kopfes zugezogen – er hat keinen Helm getragen. Glücklicherweise ist Busey direkt vor den Füßen eines:r Polizeibeamt:in gelandet, der:die ihn ins Krankenhaus gebracht hat. Dennoch hat er ein Schädel-Hirn-Trauma erlitten und lag über vier Wochen im Koma. Busey glaubt, dass er während dieser Zeit in eine spirituelle Welt gekommen ist und den Himmel besucht hat.
Fünfzehn Jahre später stand Busey am Set von „Nur Hunde kommen in den Himmel“, einem von der Kritik verschmähten Flop über einen skrupellosen Milliardär (Busey), der stirbt und als Pomeranian auf die Erde zurückkehrt. Die Dreharbeiten waren bereits drei Tage in Verzug, als Busey gekommen ist, um die Szene zu drehen, in der seine Figur in den Himmel kommt.
Busey‘s Co-Star Curtis Armstrong (ja, Booger aus „Revenge of the Nerds“) hat dem AVClub davon erzählt: „Er ist ans Set gekommen, das eben wie der Himmel aussehen sollte. Er hat sich umgeschaut und gesagt: ‚So sieht es nicht aus. Ich war schon im Himmel, und der sieht nicht so aus. Das Sofa ist völlig falsch. Dieser Spiegel ist lächerlich. Die haben ja nicht einmal Spiegel!‘ Es war lächerlich. Er war völlig perplex, was das Aussehen dieses Himmels anging.“
Ob du es glaubst oder nicht, es ist nur noch absurder geworden, als ein anderer Schauspieler, der ebenfalls behauptet im Himmel gewesen zu sein, Buseys Beschreibung des Ortes kritisiert hat. Armstrong sagt: „Dieser Kerl hat sich mit Busey darüber gestritten, wie der Himmel aussieht! Die beiden haben sich schließlich geprügelt und alle mussten nach Hause geschickt werden.“
5. Jenna Ortega hatte COVID-19, als sie diese ikonische Tanzszene in „Wednesday“ gedreht hat.
Ortega erzählte NME, dass der Dreh schrecklich war, weil sie sich so schlecht gefühlt hat: „Ich bin aufgewacht und – es ist seltsam, ich werde nie krank, und wenn, dann ist es nicht sehr schlimm – mein ganzer Körper hat weh getan. Ich habe mich gefühlt, als ob ein Auto über mich gefahren wäre und als ob irgendetwas die ganze Zeit meinen Hals von innen aufkratzt.“
Trotzdem hat Ortega durchgehalten und die Tanzszene, die sie übrigens selbst choreografiert hat, abgedreht.
„Sie haben mir zwischen den Takes Medikamente gegeben, weil wir auf das positive Ergebnis gewartet haben“, so Jenna weiter. „Ich wollte die Szene unbedingt nochmal drehen, aber wir hatten keine Zeit. Ich denke, ich hätte es wahrscheinlich noch ein bisschen besser machen können.“
Netflix hat Jennas Geschichte so kommentiert: „Es wurden strenge Coronaschutzmaßnahmen befolgt. Sobald das positive Ergebnis da war, musste Jenna das Set verlassen.“ Dennoch kritisierten viele Menschen das Produktionsstudio (MGM, nicht Netflix) dafür, dass Jenna drehen durfte, obwohl sie krank war und alle ihre Kolleg:innen in der Szene so einer möglichen Infektion ausgesetzt waren.
6. In den 80er Jahren machte eine Geschichte über die Komödie „Drei Männer und ein Baby“ die Runde: Angeblich soll der Film in einem Haus gedreht worden sein, in dem der Geist eines vor Jahren verstorbenen Jungen sein Unwesen treibt. In einer Szene ist sein Gespenst deutlich im Hintergrund zu sehen.
Das war natürlich nicht wahr. Erstens ist, wie RogerEbert.com feststellt, kein Junge in dem Haus gestorben, denn die Szene wurde nicht in einem Haus gefilmt, sondern auf einer Bühne in Toronto.
Was den Jungen im Fenster betrifft, so hat sich herausgestellt, dass es sich um einen Pappaufsteller von Ted Dansons Figur, Jack, gehandelt hat. Tatsächlich ist der Aufsteller später im Film zu sehen. Höchstwahrscheinlich hat ihn jemand im Fenster abgestellt und dann vergessen, ihn woanders hinzustellen, bevor die Szene gedreht worden ist. Heutzutage wäre er mit CGI entfernt worden, aber 1987 hatte man diese Möglichkeit noch nicht!
7. Ein anderes Gerücht, das sich in den 80er Jahren sehr schnell verbreitete (vor dem Internet, die Leute haben es einfach weitererzählt), war, dass ein frecher Statist am Set des Films „Teenwolf“ (1985) mit Michael J. Fox in der Hauptrolle seinen Penis während der Dreharbeiten zur Schlussszene des Films herausgezogen hat und diese Szene in den veröffentlichten Film gekommen ist, ohne dass es irgendjemand bemerkt hat.
Stimmt das? Wahrscheinlich nicht, zumindest wenn man Kris Hagerty, einem weiteren Statisten des Films, glaubt. Hagarty hat Movie Vigilante erzählt, dass dieser Moment wahrscheinlich mit den superengen Hosen zu tun hatte, die die Mädchen damals anhatten:
„Wenn man stundenlang auf so einer Holz-Tribüne sitzt, werden sie (die Hosen) unbequem und alle, die beim Film arbeiten, wissen, dass man echt viel und lange warten muss. Ich habe gesehen, wie ein paar Statistinnen ihre Hosen zwischen den Aufnahmen auf und dann wieder zugemacht haben, als wir wieder gedreht haben. Ich glaube, so ähnlich war es bei *dieser* Szene. Ihre Hose war unbequem; sie hat sie aufgemacht. In der Nacht, in der die Szene gedreht worden ist, war es so drei oder vier Uhr morgens und wir waren alle ziemlich müde – einige sind sogar zwischen den Aufnahmen eingeschlafen – sodass sie wahrscheinlich nicht ganz wach war und nicht mitbekommen hat, dass wir weitergedreht haben.
Also, sorry, 80er-Kids. Es gibt (wahrscheinlich) keinen Penis in ‚Teenwolf‘“.
8. Mitte der 90er Jahre war James Raymond Berufsmusiker (er hat zum Beispiel die Spice Girls auf einigen ihrer US-Tourneen begleitet), als er sich – kurz vor seinem 30. Geburtstag - entschlossen hat, endlich herauszufinden, wer seine biologischen Eltern sind. Zu seinem Erstaunen hat er beim Durchschauen seiner Adoptionsunterlagen erfahren, dass sein biologischer Vater kein Geringerer als der Rock and Roll Hall of Fame Star David Crosby ist!
Erst einmal war es allerdings ziemlich unwahrscheinlich, dass sich Raymond und Crosby jemals treffen würden. „Als er es herausgefunden hat, lag ich im Sterben“, erzählt Crosby San Francisco Chronicle. Glücklicherweise hatte Crosby eine erfolgreiche Lebertransplantation und die beiden konnten sich treffen.
Crosby war anfangs nervös und hat später über ihre erste Begegnung gesagt: „Ich war den Tränen nahe, weil ich das Gefühl hatte, dass ich dieses Kind im Stich gelassen habe, dafür habe ich mir 30 Jahre lang Vorwürfe gemacht.“ Raymond konnte Crosby schnell beruhigen und ihm erklären, dass er ein tolles Leben mit seinen wunderbaren Adoptiveltern hatte. Schon bald sind sie auf ihre gemeinsame Leidenschaft, die Musik, zu sprechen gekommen und nicht lange danach haben die beiden zusammen die Band CPR gegründet.
Crosby hat später gegenüber der L.A. Times gesagt: „Es war nicht nur deshalb erstaunlich, weil Raymond ein großartiger Kerl und sehr freundlich ist und mich an seinem Leben teilhaben lässt, sondern auch, weil er ein unglaublicher Musiker auf Steely Dan-Niveau ist.“
Auch Raymond war begeistert: „Ich darf mit einem der größten Songwriter unserer Zeit Musik machen.“ Er konnte Crosby auch seiner damals dreijährigen Enkelin vorstellen. „Er ist der perfekte Großvater“, so Raymond. „Er hat den perfekten Schnurrbart, um daran zu ziehen.“
Bis zu Crosbys Tod in diesem Jahr waren die beiden in ihrem Leben verbunden - musikalisch und persönlich.
9. Matthew Perry kann sich an mehrere Jahre Dreharbeiten von „Friends“ nicht mehr erinnern, weil er zu dieser Zeit mit Suchtproblemen zu kämpfen hatte.
„Ich kann mich an drei Jahre nicht erinnern“, erzählt Perry dem BBC-Radiomoderator Chris Evans. „Ich war zu der Zeit ein bisschen neben der Spur. Irgendwann zwischen den Staffeln drei und sechs.“ (Leider bedeutet das, dass Perry sich nicht mehr an die unvergesslich „Ich könnte nicht noch mehr Klamotten tragen“-Szene erinnern kann.)
Perry, der jetzt nüchtern ist und anderen Menschen mit Alkoholsucht hilft, erzählt dem Hollywood Reporter, dass es eine ziemlich komische Erfahrung war, Suchtprobleme zu haben, während man gleichzeitig die größte Show der Welt drehte. „Als ich in großen Schwierigkeiten war, war es sofort in der Öffentlichkeit, weil ich in einer Fernsehshow war, die 30 Millionen Menschen angeschaut haben.“
10. Carrie Fisher und Harrison Ford haben die ganze Nacht mit den Rolling Stones gefeiert und waren am nächsten Tag noch betrunken, als sie ans Set von „Das Imperium schlägt zurück“ gekommen sind.
Episode fünf wurde gerade in England gedreht, als Eric Idle von Monty Python Carrie Fisher am Tag vor einem besonders frühen Dreh eingeladen hat, mit den Rolling Stones zu chillen. Sie hat dem Daily Beast erzählt: „Ich habe Harrison angerufen und gesagt: ‚Beweg deinen A*sch hierher! Das ist der Wahnsinn!‘ Ich frage mich, wie er sich daran erinnert. Ich erinnere mich, dass wir nie schlafen gegangen sind, also waren wir nicht verkatert - wir waren immer noch betrunken, als wir am nächsten Tag in Cloud City angekommen sind. Im Film selber lächeln wir nicht wirklich viel, aber da haben wir viel gelacht.“
11. Daniel Johns und Ben Gillies von der Band Silverchair waren 1994, als sie „Tomorrow“ geschrieben haben, gerade einmal 14 Jahre alt. Mit dem Song haben sie an einem landesweiten Bandwettbewerb in ihrem Heimatland Australien teilgenommen – und sich gegenüber 800 anderen Bands durchgesetzt! Der Song wurde zu einem richtigen Phänomen, hat in Australien Platz eins der Charts erreicht und war im darauffolgenden Jahr der meistgespielte Song im Rockradio in den USA.
Der Erfolg der Jungs im Schulalter ist ziemlich bemerkenswert, wenn man bedenkt, dass sie keine Kontakte in der Musikindustrie oder ausgefallene Instrumente/Aufnahmegeräte hatten, als sie „Tomorrow“ aufgenommen haben. In einem Interview von 1995, erzählt Johns: „Wir haben das in einem wirklich billigen Studio aufgenommen. Es hat etwa 75 Dollar (circa 50 Euro) gekostet. Wir waren nicht länger als eine Stunde da drin.“
„Das erste Mal, als wir ‚Tomorrow‘ im Radio gehört haben, war uns das wirklich peinlich“, erzählt er weiter (und hört sich doch noch wie ein Teenager an). „Wir waren mit ein paar Kumpels im Auto und es ist im Radio gekommen. Wir haben es so schnell wie möglich ausgemacht.“
12. Weißt du, wer auch mit 14 schon echte Hits geschrieben hat? Taylor Swift. Sie war gerade mal im ersten Jahr an der Highschool, als sie den Song ‚Tim McGraw‘ geschrieben hat, der Platz sechs der Country-Charts erreicht hat und ihr erster Top-40-Hit in den Billboard Hot 100 war.
„Die Idee ist mir im Matheunterricht gekommen“, erzählt Swift 2006 in einem Interview mit CMT. „Ich saß einfach da und hab angefangen, diese Melodie zu summen und habe sie irgendwie auf meine eigene Situation bezogen. Ich war mit einem Typen zusammen, der gerade aufs College gehen wollte. Ich wusste also, dass wir uns trennen würden. Also habe ich über all die Dinge nachgedacht, von denen ich wusste, dass sie ihn an mich erinnern würden. Das Erste, was mir dabei eingefallen ist, war, dass mein Lieblings-Country-Sänger Tim McGraw ist“.
Swift hatte bereits zwei Jahre vorher angefangen, Songs zu schreiben. Tatsächlich war einer der ersten Songs, den sie als 12-Jährige geschrieben hat, „The Outside“, der auf ihrem Debütalbum erschienen ist.
13. Channing Tatum hat vor Kurzem angekündigt, dass er an einem Remake des Klassikers „Ghost – Nachricht von Sam“ aus dem Jahr 1990 arbeitet und selber Sam Wheat spielen wird, der im Original von Patrick Swayze verkörpert wird. Swayze hätte die Rolle allerdings fast nicht bekommen – sie wurde zunächst Bruce Willis angeboten, der an der Seite seiner damaligen Frau Demi Moore spielen sollte. Noch merkwürdiger ist, dass die Produktion ursprünglich Whoopi Goldberg nicht als Oda Mae Brown casten wollte.
Bruce hat sich selbst als „Schwachkopf“ bezeichnet, weil er die Rolle abgelehnt hat, die schließlich an Patrick Swayze ging, aber er hat auch gesagt, dass er nicht verstanden hat, wie eine Liebesgeschichte mit einem Geist funktionieren kann. Whoopi hingegen wurde ursprünglich gesagt, dass man einen Unbekannten für die Rolle wollte, aber sechs Monate später hat man sich doch wieder an sie gewandt. Und das war auch gut so, denn sie wurde für ihre Leistung mit dem Oscar als beste Nebendarstellerin ausgezeichnet.
14. Nur 18 Tage vor der Veröffentlichung von „Nine Months“ (1995) – eine Sommerkomödie, auf die das Studio 20th Century Fox viel gesetzt hatte – wurde der Hauptdarsteller, Hugh Grant, in Hollywood verhaftet, weil er und eine Prostituierte namens Divine Brown an einem öffentlichen Ort O*alse* hatten.
Grant, der zu diesem Zeitpunkt mit seiner Schauspielerkollegin Elizabeth Hurley zusammen war, hat umgehend ein Statement veröffentlicht: „Letzte Nacht habe ich etwas völlig Verrücktes getan. Ich habe Menschen, die ich liebe, verletzt und Menschen, mit denen ich zusammenarbeite, in Verlegenheit gebracht. Für beide tut es mir unendlich leid.“
Um ihren Film zu retten, beschloss Fox, dass Grant seine bereits geplanten Medienauftritte wahrnehmen sollte. Der erste bei der „Tonight Show with Jay Leno“ war ein absolutes Must-See. Es haben sogar so viele Leute eingeschaltet, dass die „Tonight Show“ zum ersten Mal seit einem Jahr die „Late Show with David Letterman“ in den Einschaltquoten geschlagen hat. Leno hat Grant direkt gefragt: „Was zum Teufel haben Sie sich dabei gedacht?“
Grant ist weder wütend geworden, noch hat er sich entschuldigt, sondern hat gesagt: „Ich denke, man weiß im Leben, was gut und was schlecht ist und ich habe etwas Schlechtes getan. Und da haben Sie es.“ Ähnlich ausgeglichen hat er auch bei Larry King Live reagiert: „Am Ende muss man ehrlich sein und sagen: ‚Ich habe etwas Ehrenloses, Unanständiges und Abartiges getan.‘“
Grants öffentliche Entschuldigung und dass er nicht versucht hat, sich rauszureden, ist bei der breiten Öffentlichkeit gut angekommen. „Nine Months“ war die erfolgreichste Komödie des Sommers und hat weltweit 138 Millionen Dollar eingespielt.
15. Was ganz anderes und genauso wildes: Einer der Sounds in Billie Eilishs Hit „Bury a Friend“ wurde von Eilish selbst aufgenommen ... während sie beim Zahnarzt war.
Eilish hat der New York Times erzählt: „Ich saß beim Zahnarzt und sie haben meine Zahnschiene entfernt, das war so ein lautes RRRRRRR-Geräusch, und ich fand es so cool. Ich habe sofort mein Handy rausgeholt und auf aufnehmen gedrückt.“
Eilishs Bruder Finneas – der als Co-Autor und Produzent an dem Track beteiligt war – erzählt außerdem: „Es hat sich schrecklich angehört, aber im Song hat es super funktioniert.“
16. Das weißt du wahrscheinlich schon, aber wenn nicht, musst du es UNBEDINGT wissen: Eric Stoltz hat sieben Wochen lang Marty McFly in „Zurück in die Zukunft“ gespielt, bevor er gefeuert und durch Michael J. Fox ersetzt wurde.
Die Filmemacher Robert Zemeckis und Bob Gale wollten ursprünglich Michael J. Fox für die Rolle von Marty haben, konnten ihn aber nicht casten, weil er mit den Dreharbeiten für die erfolgreiche Sitcom „Family Ties“ beschäftigt war. Also wurde Eric Stoltz, von dem Universal-Chef Sid Sheinberg nach seiner Rolle in „Mask“ total begeistert war, als Marty gecastet. Sheinberg war so überzeugt davon, dass Stoltz der Richtige war, dass er Zemeckis versprochen hat, dass er die Dreharbeiten mit jemand anderem wiederholen könne, falls es nicht klappen sollte.
Stoltz hatte fast alle legendären Szenen des Films gedreht, aber am Ende war es offensichtlich, dass er nicht der Richtige war. Stoltz war zwar ein guter Schauspieler, aber seine Darstellung war zu dramatisch und schlicht nicht lustig genug. Die Filmemacher haben sich also erneut an Fox gewandt (hatte er denn wirklich keine Zeit?) und eine Vereinbarung getroffen, dass er „Zurück in die Zukunft“ nachts drehen würde, nachdem er am selben Tag die Dreharbeiten zu „Family Ties“ abgeschlossen hatte. Zemeckis musste Stoltz die Nachricht selbst überbringen. Es sei „das schwierigste Treffen gewesen, das ich je in meinem Leben hatte, und es war alles meine Schuld. Ich habe ihm das Herz gebrochen“, so Zemeckis. Interessanterweise wurde auch Jennifer – die in der Stoltz-Version von Melora Hardin (später Jan aus The Office) gespielt wurde – neu besetzt (vor allem, weil sie viel zu groß war, um gegenüber Fox zu spielen).
Stoltz ist wahrscheinlich nicht begeistert, dass er nicht Teil dieses riesigen Franchises ist, aber er hat seit seiner Rolle in „Pulp Fiction“ trotzdem eine lange und erfolgreiche Karriere.
Das echte Leben ist eben doch meistens spannender als ein Film oder eine Serie je sein kann. Deswegen beruhen diese 11 Netflix-Serien auf wahren Begebenheiten und bei einigen bin ich echt geschockt.
Dieser Artikel wurde von einem Post von Mike Spohr übersetzt.